РЕФОРМИРУЙ
ИЛИ УРМИИ

Победитель был выбран с помощью оценок профессионального жюри, а именно арт-директоров из студии графического дизайна holystick: Милы Силениной, Яны Эткиной, Юлии Кондратьевой, а также арт-директора креативного агентства «13 этаж» Андрея Сахарова и арт-директоров «Центра территориального развития УР» Андрея Зубрилова и Вячеслава Правдзинского.

В основе центральной идеи дуальность музея как институции. Музей исследует сам себя. В его коллекции множество произведений неизвестных авторов, в процессе исследования они становятся известными.

Две музы на фронтоне здания Музея олицетворяют идею дуальности. Одна обращена к нам лицом и открыта, а вторая загадочно повернута спиной и закрыта. Так в нашем визуальном стиле предметы искусства собираются по кусочкам, точно так же, как музей последовательно открывает свою коллекцию.

Контраст между пустым и заполненным контейнерами помогает выделить главное. Это касается не только графики, но и типографики. В логотипе за счёт заливки выделено главное — Музей Искусств. В нем есть место всем искусствам – и изобразительному, и театру, и музыке, и современной уличной культуре. Второстепенное приглушено.

Так же симбиоз известного и неизведанного введён в систему организации макетов (масса-пустота), и даже в сам характер образования форм. Появляясь на макетах, контейнеры принимают такие формы, которые создают смысловые связи с темой визуального высказывания.

Стиль современный, лаконичный, без прямой культурной или региональной принадлежности, может год от года трансформироваться, но при этом сохранять свое лицо. В основе всех макетов — принцип рисования по точкам. Соединяя точки сетки в произвольном порядке, дизайнер получает любую фигуру, и это обеспечивает вариативность и адаптивность стиля.

В основу концепции положена мысль о музее как о пространстве, вмещающем в себя предметы искусства. Пространство-коробка, пространство-контейнер, пространство-куб, выставочное пространство, пространство с изменяющимся и циркулирующим контентом. Основной графический приём — прямоугольник в изометрии. Прямоугольник — портал в выставочное пространство, изометрия — динамика изменений.

Грани изометрического прямоугольника повторяются на материалах музея, создавая четкую привязку к фирменному стилю. Узнаваемая изометрическая сетка даст возможность дизайнеру свободно делить пространство для любого контента: от спокойных консервативных форм классики до экспрессивных форм современного искусства.

Устойчивая архитектура здания музея определяет выбор шрифтового решения в пользу Adelphi. В начертании Adelphi PE Display он поддерживает изометрию основного графического решения в виде скошенных основных шрихов.

Наша концепция нового фирменного стиля Музея Изобразительных Искусств строится на принципах геометрии, использования динамической композиции, деликатного обрамления предметов искусства. Изометрические формы могут легко складываться в узнаваемые композиции и быть инструментом, а не обременительной обязанностью — это и есть главный принцип фирменного стиля.